北野武：“对待幸福我真的不知该如何是好。”
🌊 hope you enjoy it
在时间滴答滴答缓下来之后，方知慢下来也是一种能力。
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木心先生说：
从前的日色变得慢
车，马，邮件都慢
一生只够爱一个人
慢，是一种态度，也是一种明了自己的目的后，仍为之奋斗的面对韶华的从容。
我们从前总是“太忙”；忙着赶往人生的下一个阶段，忙着完善更好的自己，忙着模仿“别人的成就”来速成自我修养。殊不知更好的自己不是浮皮潦草的抄袭别人的精彩，而是细细的品完每一部电影，都能体会到阳光一般微小而确实的幸福。
请以你的名字呼唤我（2017）
好茶，慢些喝。
爱人，慢些爱。
电影，慢些品。
从前看电影，看人、看故事、看生活，在日子忽然慢了下来以后，竟无意间发现，在看过那些电影里的蓝色、导演们心里的那片海之后，突然地被治愈了。
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北野武镜头里的海
Takeshi Kitano
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安静，父亲、依恋，幸福，苦涩
Quiet, father, attachment, happiness, bitterness
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菊次郎の夏 (1999)
北野武喜欢拍摄海。北野武本人也像海。
花火（1997）
爱斯基摩人用50个词汇来定义雪，有aput(地上的雪) qana(正飘下的雪) qanik(雪花) piqsirpoq(堆积的雪) qimuqsuq(雪堆)，我用5个中文词汇，父亲、安静、依恋、幸福、苦涩，来定义北野武，这个有点儿混蛋的男人心中的海。
那年夏天，宁静的海（1991）
北野武说，父亲带他去过海边，那是唯一一次感受到父爱。
花火（1997）
就像黄伟文在《单车》里表达说，与骑单车的父亲怀紧贴背的拥抱，是唯一感受到父爱的一次。
菊次郎の夏 (1999)
北野武不相信轻而易举的幸福，对到手的幸福也始终持怀疑态度。
“对待幸福我真的不知该如何是好。对待不幸你倒可以做好应对准备。而且每当自己预感的坏事成真时，还会觉得得意，‘嘿，又被我说中了吧’。”
大佬 （2000）
活得真拧巴又真通透。
花火（1997）
乍眼粗略地看，他镜头里的海就像一个“不动声色”的旁观者，有点像他这个人，看起来总是有些沉默寡言。
花火（1997）
不惑之年看北野武，对于电影里频频出现的海，要明白的是他显然不仅只是为了造景，而是想表达更多的内容意蕴。
花火（1997）
海和北野武是同一个符号。
”海“代表的是无穷无尽的欲望与感性。
海水呓语是在提醒你我不能只看到海面，海底要看见，盔甲要看见，软肋也要看见，日本文化里的“菊”与“刀”更要看见。
那年夏天，宁静的海（1991）
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朱塞佩·托纳多雷镜头里的海
Giuseppe Tornatore
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故乡 家 爱
Hometown, Family，Love
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天堂电影院（1988）
初识意大利，倒是在托纳多雷的镜头里见识的。
镰仓的海，会想到是枝裕和。
海街日记（2015）
西班牙的海，会想到热情的西班牙女郎，甚至是五百年前的那份厚重的历史。
西班牙演员佩内洛普·克鲁兹
托纳多雷镜头里的海，会令人联想到意大利的美景、意大利女人、意大利独有的生活方式...所有仅属意大利人特有的情趣。
西西里的美丽传说（2000）
从地图上，从阿尔卑斯山到地中海的狭长半岛，让意大利看起来像个靴子。阳光、柠檬树、海边午餐，永恒的夏天，永恒的假日，与中式诗意相比，意大利风情是酒与玫瑰热恋之下的慵懒、浪漫、闲适。
Slim Aarons的部分摄影作品
Slim Aarons的摄影作品与以下具有代表性的电影作品，假如你曾有幸看过，那么以上词汇我所表达的画面就”活“了。
天才雷普利（1999年）
偷香（1996年）
在托纳多雷的电影里，幼年多多与老艾佛特在海边充满哲学意味的对话，给生活注入了浓重的悲情色彩，长大成人慕然回首之时，方可真正体会得到“生活比电影难多了”的含义。
1900与海，是鱼和水。
玛莲娜与海，是情与色。
西西里的美丽传说（2000）
托纳多雷穷尽一生，将他对意大利这片土地的这份细腻深沉的爱，藏进了他的镜头里。
最佳出价（2013）
意大利的海，真该带着份毫无牵挂的心去看看。
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安哲罗普洛斯镜头里的海
Theodoros Angelopoulos
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长诗 生命 永恒
Long poem, life, Eternal
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永恒和一日（1998）
刚刚正好看到了件挺有温度的小事儿。
在一位电影博主发的关于安哲的文章下面，有一位网友评论：“流量时代居然有讨论安哲的帖子，佩服。”博主回复说：“什么是流量，不会理会它的。”
相比之下，认识他的读者的确很少，但他绝对是值得花费时间去认识的一位导演。
永恒和一日（1998）
作为欧洲电影最后的大师之一，希腊导演安哲.罗普洛斯的海，给人留下的憧憬空间极小；比如我不能由此而想象到爱琴海圣托里尼的美景与“模板式”印象的希腊文化。
不像是意大利，能够令我对其进行超越电影本身的解读。
安哲镜头里的海，就是安哲他自己本身。
安哲与他的助理莱吕
荷马在描述蓝色的时候使用了两个形容词：kuaneos，描述的是蓝色融入黑色的暗影；glaukos，指的是一种“蓝灰色”，在影像意识里，安哲电影就是glaukos基调，即使肉眼看起来是蓝色调的。
雾中风景（1988）
永恒和一日（1998）
在安哲的镜头与故事中，几乎没有对人物心理的细致刻画，没有精彩激烈的故事和矛盾冲突，没有基耶斯洛夫斯基《蓝白红》般的道德困境，也没有对宗教哲学的深刻追问；尽管他是一位希腊导演。
蓝白红三部曲之蓝（1993）
他总是充满留恋、伤感、对失落的古希腊文明的缅怀，他浪漫地选择用一种偏爱的形式，柔和唯美的将心中的这份诗意情怀释放了出来。
雾中风景（1988）
尤里西斯的凝视（1995）
导演曾在采访中明确表达过：
“我的电影的确大都和风景有关，你可以说是我选择了它，是的，我做出了选择。但我认为我们所做的只是将自己内心的风景投射了出来。.....我不太喜欢太阳，我西奥·安哲罗普洛斯是一个不喜欢太阳的地中海地区的男人。”
因此我冒昧理解为，电影里“海”的符号是安哲的诉说。地球上没有水，就不会有人类生存，如果电影里没有水，就没有安哲。
永恒和一日（1998）
他自己也承认：“确实在我几乎所有的电影中，除了《再现》和《1936年的岁月》之外，几乎都有水...有暗色的海，也有明亮的海，还有被雾包围的海，有着很广阔的空间，还有地平线...”（《访谈：安哲的电影世界》）
哭泣的草原（2004）
尤其在《雾中风景》与《尤利西斯的生命之旅》里象征着历史逝者如斯，滚滚向前，无言地落幕，《哭泣的草原》中整个村庄变成一片汪洋，这显然是对作为儿子阿莱克斯与父亲要娶的女人爱莲娜俄狄浦斯式的爱情私奔的惩罚。
哭泣的草原（2004）
有人问他，为何如此喜欢用水和海来表达？
安哲说：“我总是不能回答。”但他深信着观众能够理解其中的深意。
永恒和一日（1998）
在《鹳鸟踟蹰》这部影片中，有一句著名的台词：“不知要经过多少边界，才能回家？”
安哲对其进行了反思：“人越过了国境之后就真正取得自己和世界的平衡了吗？”他仍然固执地表达了美好的期望：“这部电影揭示着一种梦想，世界上所有国境消失的可能性。”
鹳鸟踟蹰（1991）
这正是安哲世界性的、从人类本性出发的、一个超越时空的乌托邦式的不死追求。
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本还收集了阿涅斯·瓦尔达以及许多与海有关，甜到融化的爱情。
月升王国（2012）
还有李安、侯孝贤...等华语导演电影里的海...无奈看三位导演镜头里的海过于沉迷，一不小心下笔着墨已两千字有余。我们下次有机会再聊。
《阿涅斯论瓦尔达》是导演献给自己的礼物，对自己的告别。我把影片里其中的一段话放在今天的结尾里再合适不过。
阿涅斯论瓦尔达（2019）
在这个我们共同见证历史的时代，待我们越过低估之时，无论你身处高山，还是赤足沙滩，你我都是自己生活的导演，也是自然与命运的导演，关于遗忘，绝不应该是一件理所当然的事。虽然它的确是人类历代正在循环重复上演着的现实。
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