生活的温度，源于一个不妥协的追求

笑意阑珊的面孔越来越少，温和周到的服务越发稀有，专业技术含量越来越低，没有多少人纠结“匠”与“心”的距离。

但这个世界无论多么纷纷扰扰，做回自己，方能维护自己内心世界的秩序；坚守信仰，守住孤独，匠心精神才能守住自己的一片天空……

从雷克萨斯“匠心之旅”归来之后，我一直在思考，作为一个制造业大国，作为一个行驶在高速公路上的国家，如何在快节奏中，在保留传统和经典的同时，让情感与温度能够打动每一个人……

一

黑暗房间的寂静十分钟

一行十人经过长达近半小时的漫长等待后，在工作人员的反复叮嘱和谆谆告诫下鱼贯而入。

世界被关在身后，眼前是无尽的黑暗。

左手扶墙，如临深渊，一阵窸窸窣窣的小杂音让这家黑洞洞的小屋显得愈发寂静。这个时候，你可以听得到自己心跳的声音。

在经过几个曲折的墙角之后，一行人终于摸索着在两条长凳上坐下，每条长凳五人。

大家都不说话，房间里没有任何亮光。大约十分钟后，眼睛开始适应黑暗，眼前出现一缕亮光，那是窗户外面的自然之光，也是生命的希望之光。

没有人交流那寂静的十分钟大家都在想什么，但即使什么都没想，在面对无声的黑暗之后看到光明的那一刻，很多人感觉到豁然开朗，精神也为之一阵，有一种佛家“醍醐灌顶”的顿悟……

是的，就是佛家，这里是南寺，一间小黑屋，没有诵经声，没有钟鼓声，没有香火，只有虔诚的“朝拜者”——是的，这些朝拜者都是为着追求艺术、追求内心的宁静而来。

十分钟和黑暗独处的时间，很多人感悟到很多，也或许什么都没有感悟到。但在南寺，这种无声而黑暗的体验，可以说已经深深叩问着每个参观者的内心。

日本建筑鬼才安藤忠雄设计的艺术建筑南寺，就是这么一个打破常规，令人诧异的场所。奇怪的是，尽管这间广受争议的黑屋在艺术界面临不同的解读，但没有人怀疑这位建筑大师对人性与自然、对艺术与建筑的完美融合。

在一间狭小而局促的、简单而无声的黑白空间结构里，安藤忠雄巧妙地利用光、时间、空间的作用，让人的感官被放大到极致细微的层次。

在黑暗、寂静、无聊、紧张、释放的这个流程中，人的心灵经受震撼，感悟到之前无法感受到的东西。

嗯，这就是2018雷克萨斯匠心之旅的其中一个环节。在乘坐渡轮经过20分钟的海上航行之后，我们到达了直岛——一个处处充满艺术气息的现代与自然之美的小岛。

在这里，我们感受到的是一些看似不可调和的事物，但在艺术大师安藤忠雄、草间弥生的神来之笔构建之下，尽显兼融之道。

是的，兼融，而非兼容——后者是想兼而包容之，而前者，也就是雷克萨斯倡导的兼融，它不是合二为一，包而容之，而是希望兼而得之，相融共生。

二

匠为表，心为本

走在京都的街头，与街头巷尾的店铺相遇，每一家都可能是有百年历史的老店，它们提倡“手作”，多数都是“仅此一家，别无分店”，由家族上百年传承，傲然矗立在纷纷攘攘的都市混凝土建筑群中。

在这个任何物品都能轻易买到的时代，众多品牌都开启了自己的全国甚至全球连锁神话，分店遍及各地，而正是在这样的时代，京都这座城市才显得如此特别。

一把小小的扇子，多是作为纳凉之用。但在京都，一家京扇子手工店让人颠覆了对扇子这件小小艺术品的印象。

京扇子是以京都、滋贺为中心生产的扇子，其制作细腻，约需经过88项工序，制作流程主要分为以下三种：扇骨的组装作业、贴纸绘画作业、以及最后将两面对合粘贴的作业。材料选用优质的竹子、织物以及和纸等。花纹描绘的是花、植物等传统花样，纤细而优美的设计使之成为当之无愧的艺术品。

如今，随着时代的变迁，京扇子虽然还保持着手工创作，但也不断在传统上光耀新风，为迎合年轻人不断做出不同的尝试。除了传统京扇子的和纸材质外，加入欧风蕾丝、绣花等时尚元素，设计更加简练，制作工艺更加精湛。

从一家小小的扇子匠人的身上，我们看到了“匠心”背后的人文与情感坚持，也看到了传统与现代相融共生的美妙。每一件艺术品的背后，都在诉说着一种人生的温度和态度。

尽管已经举办四年，但今年的LEXUS雷克萨斯“匠心之旅”的主题愈加鲜明——既要品味东方匠艺，又要传递“匠”文化的感性温度。

在雷克萨斯看来，“匠心之旅”这场活动，表面上是在追寻匠的足迹和技艺，但内心里却是在探索“心”的顿悟与触类旁通。

匠为表，心为本。在“YET兼融之道”的品牌理念下，今年的“匠心之旅”在深入探访日本民间匠人、匠技的同时，还将视角延伸至更加感性的生活方式领域，探寻“匠心”精神赋予现代生活的独特质感。

无论是直岛、京都、大阪，在一系列触及灵魂的过程中，我们都能感受到雷克萨斯所带来的富有情感与温度的生活方式。

日本人的生活中有很多的仪式感，这种仪式感，原本是属于中国这个五千年文明的泱泱大国的，但遗憾的是，它早已消亡不见。而在日本，这种仪式感，更多的是对自然、对生命、对艺术、对生活的一种敬畏之心。

在繁忙的都市生活中，我们甚至会觉得这种仪式感有点枯燥、多余、机械，但它却是处处充满情感、充满温度，让你感到暖心。无论是一把京扇子，还是一件陶器、一件织物、一辆汽车，在匠人们不紧不慢的节奏下，你看不到焦躁、看不到功利，只看到他们内心的热爱。

正所谓“以匠修心，以物载道”。“匠心”不仅代表了匠人们对技艺的专注打磨，更融入了对生活的思考与美的追求，散发着更加动人的艺术魅力。匠心的背后，是一种情感与温度的融入。

三

不妥协，兼融亦有道

在艺术家的眼里，生活的每一瞬间都是有温度的，而他们所做的，就是让温度链接生活，让生活成为艺术。

在雷克萨斯眼里，汽车不再是冰冷的机械，而应当是细腻的情感载体。以此为出发，雷克萨斯一直在努力尝试想它的拥趸者们传递”富有温度的豪华”体验。

雷克萨斯将东方美学和以心至诚的待客之道相融合，每一台车都承载了独特的艺术魅力，每一台车都堪称有温度的艺术品，而这也非常匹配顶级豪华车用户的气质、品味和深厚阅历。

很显然，雷克萨斯也希望刚刚上市的全新ES能够成为嫁接情感与温度的桥梁，让用户感受到这背后所凝聚的时光之美。无论是极具冲击力的外观设计，还是这款车所传达的情感和内涵，都通过雷克萨斯的匠人们传递出去。

在先后五次获得J.D.Power全球工厂品质“白金大奖”的LEXUS雷克萨斯日本九州工厂，我们见证了全新ES是怎样从一件流水线上的艺术品，驶入每一个即将接受它的用户的内心世界的。

很多人不知道，在每一台车背后，除了凝聚着匠人们细致入微的巧妙工艺，更融入着他们精诚所至的待客之道。

和其他很多豪华汽车品牌动辄都是90%以上的自动化率相比，雷克萨斯可能是唯一一个强调“人”的价值的汽车品牌。在九州工厂的总装线上，机器人的自动化操作有条不紊，但很多细小的工程依然需要依靠熟练的工人们手动完成。

这在旁人看来不可思议。在雷克萨斯眼中，依靠熟练工人的手感、听觉、触觉、味觉等原始而朴素的感官体验去感知车辆的瑕疵的方式，看起来更有温度。在经历了数十年的历练之后，工人们对色彩识别和细节观察，已经到了炉火纯青的地步，哪怕是0.1毫米的粉尘，在检查中都很难逃过他们的双眼。而那些能够“沉淀”数十年的工人们，才能被称为“匠”。

雷克萨斯对“匠”有一种非常严苛的选拔机制，这些经过大量测试的熟练工人，将一个人的情感融入到他检测的每一辆车上，从而让这款车从一诞生开始，便处处隐藏着雷克萨斯对待生活的温度。

在九州工厂展厅的显眼位置，很多来参观的观众印象最深的当属一款“辉匠”的概念车。如果说全新ES体现了雷克萨斯对现代科技与时尚的把握，那么，辉匠则体现了雷克萨斯对未来科技与传统的融合。

传承了七百年的博多织，兼具传统韵味与现代美学设计，采用这一技法制成的织物耐磨耐火，而“辉匠”上的座椅面料正是运用了这一技艺；在玻璃器皿上雕刻如钻石般耀眼纹理的江户切子工艺，则被融入到旗舰级豪华轿车全新雷克萨斯LS的凌光切子衬鹤羽折布车门饰板设计中，以东方匠艺打造当代汽车制造中的至情至美之物……

九州9种不同的传统手工艺在“辉匠”这款车上完美融合，毫无违和感。对于雷克萨斯来说，创新而不妥协，既是对上千年匠人文化的传承，又是对现代艺术与工业的融合。

同样的，在全新雷克萨斯ES上，从历时38天67道工序打造的Shimamoku至臻木纹饰板，到覆盖方向盘、换挡杆、中控面板和座椅等部位的缝线装饰，以及源自传统锻造工艺的金属装饰纹理，以匠心打造优雅韵致的内室空间，呈现了“车内有山水，一车一世界”的诗意氛围。

正如雷克萨斯中国执行副总经理大竹仁所讲的那样，作为雷克萨斯“YET兼融之道”理念的集大成者，全新ES在设计、性能、匠艺、科技等方面大胆突破，以独具东方智慧的见解，诠释“后物质时代”下有温度的豪华。

雷克萨斯中国市场推广部部长陈忱在全新ES上市时也提到，全新ES展现出了尽情尽兴的优雅从容。“它不是催促大家一味追求成功的物欲催化剂，而是匠心与热爱的见微知著，是达济天下的上下求索。”

对雷克萨斯而言，ES是它的精神支柱，更是它的精神图腾。其重要性不仅在于它是品牌旗下销量最大的车型，更在于它能折射出这个日系品牌不一样的豪华哲学。

的确如此。无论是有温度的豪华，还是融入了情感与艺术生活的东方哲学，都传递出雷克萨斯相较于其他豪华车的独特韵味。

正所谓“兼融之道，存乎一心”。匠为表，心为本。“匠心”源于不妥协，更源于“兼而融之”的方法论。