赛博朋克 | 科技与艺术 幻想与不安

Z时代崛起，亚文化横生，曾经只属“小众群体”所了解的艺术领域被无限放大，而与之密切相关的“赛博朋克”犹如病毒式蔓延，异常流行。不同年龄层群体网民之间的“东非大裂谷”就此产生。

步入2020年，什么朋什么克的，你真的需要了解一点下了。不愿做新兴文化浪潮的推手，但随之所映射的现象与之所存在的现世意义，也许你会感兴趣，给你带来些不一样的思考。

【赛博朋克】（cyberpunk）这词的出现，最早来自科幻作家布鲁斯·贝斯克的一本小说名字。不过他绝对不会想到，这一特立独行的标题会在30年后成为一种文化命名。

美国上世纪60到80年代的科幻文学，将研究控制系统的控制论（Cybernetics），与朋克文化（Punk）结合，成为全世界最有名的亚文化科幻类型。在威廉·吉布森和菲利普·狄克等科幻大师的笔下，“赛博朋克”常被用来表现一种与科技发展水平不相符的混乱社会，“高科技下的低生活”也成了它的定义。

赛博朋克的风格主线就是反应出科技高度发展的人类文明，与脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差，同时外界与内在，钢铁与肉体，过去与未来，现实与虚幻等矛盾在其中交织，看似对立，宿命却连结在一起。

科技、未来、死亡、希望、堕落、激进、英雄主义、理想主义，浪漫主义，反乌托邦主义、暗黑、充满电子感的高楼、绚烂的霓虹灯、支离破碎的老旧雪花屏、肮脏不堪的街道，颠沛流离的生活方式，拥挤却毫无生机的环境……这些词将我们像黑洞一样卷入了 80 年代科幻新浪潮——赛博朋克。 

1982年，雷德利·斯科特指导的电影《银翼杀手》问世。它被视为赛博朋克电影的奠基之作，其赛博朋克和哥特风格的黑色意味形成了这一类型电影独特的影像风格。

1982版《银翼杀手》

在后来2017年的《银翼杀手2049》中，雷德利·斯科特就在《银翼杀手》的影像风格基础上，浓墨重彩地加入大量的工业美学元素，将虚拟成像、巨型设施、末世废土的奇观结合在一起。

电影定调多以蓝、紫、青等冷色调为主，同时也会配合失真、破碎、错位等故障艺术呈现一种令人晃神的科技感。呈现出赛博朋克电影前所未有的美学高度。

《银翼杀手2049》

进入九十年代，以《攻壳机动队》和《末世纪暴潮》为标志，赛博朋克电影创作进入了黄金发展期。这一时期所诞生的赛博朋克电影无论是在质量还是在影响力上，都将赛博朋克电影及其所代表的美学与哲思推向了全世界。

《攻壳机动队》

在高科技的重压之下，人性淡薄，生活只是看似光鲜，却毫无灵魂与温度，近乎机械化的重复是生活的实质。赛博朋克电影恰好展示了其中悲观的一面，即“high tech, low life”。

电影《末世纪暴潮》

其电影思辨的内核与包容性，也恰好依附生存于当时人们最关心的话题，这正是它没有在短暂的闪光后被时代与商业所抛弃的主要原因。

电影《黑客帝国》

以2019年为节点，赛博朋克电影的思想性变得不再那么核心，其艺术性与商业性逐渐凸显了出来，成为了赛博朋克电影的主旋律。随着电影制作技术的进步以及赛博朋克电影的影响力在不断扩大，赛博朋克影像变得不再小众。

2019年Netflix 自制剧 《爱，死亡与机器人》 给大众的感官世界带来强烈冲击。

《爱，死亡与机器人》

雨雾和霓虹，繁华和隔绝，高度可视化的交互界面和失常透露着疲劳的心态，无疑流露着发展过度繁荣到衰亡毁灭的矛盾感，不仅是技术更是对艺术文化载体前景的估量，所以赛博朋克即是向前延伸的也是向后的退守的，是有向心活力的矛盾体，是我们这一代幻想与不安的直接体现。

赛博朋克（cyberpunk）式霓虹城市（neon city），一直享有极高的大众话题讨论度，带给大众强烈的科技与艺术相结合的超现实视觉冲击美。

东京，是世界上最赛博朋克的城市了！镜头下所呈现出来的东京霓虹下的雨夜、街道、行人，让读者为东京沦陷，只需要花一眼的时间。

摄影师Liam Wong下的东京

香港街景总是能被玩出各种花样，未来科技感的朋克式传递展现了香港的科幻感与复古感。

摄影师philipwarp镜头下的香港

重庆是近两年来人气居高的城市，其独有的风情与霓虹交织碰撞出的新奇景象，受到越来越多的国外友人以及摄影师、导演的关注。

摄影师Marilyn Mugot镜头下的魔幻重庆

上海天生自带新潮魔幻气质。在浪漫与幻想并存的建筑艺术里，处处可领略到科技与艺术交互的震撼美。

德国建筑师/摄影师Mark Siegemund镜头下的上海

如果去到上海，你没有感受过teamLab 无界美术馆赛博朋克式新奇与迷醉，那么你可能会错过一份令你大开眼界的惊喜。

建议在Wi-Fi环境下观看

teamLab 无界是基于teamLab艺术团队的无边界艺术作品群打造的“没有地图的美术馆”，在全新的巧妙、复杂的立体空间中，将展出约50件作品。

《呼应灯森林——一笔, Metropolis》

其中包括比东京馆版本大1.5倍空间的作品《灯之森林》。观赏者可以在展馆中自由穿行，彷徨于没有既定路线的展厅，探索不断变化的艺术作品群，发现一种新的体验方式。

《人创造时空，在各种时空交汇之处孕育新的时空》

数字技术让艺术从物质世界中解放出来，超越了界线。teamLab认为人与自然之间没有界线，自己与世界之间没有界线，彼此是相容相通的一个整体。

《呼应灯森林——一笔, 火》

通过艺术与科技来探索人与自然、人与世界的新关系。在艺术与科技中自由漫步，在现实与未来中沉浸思考。巧妙从生活中“偷取”智慧，为人生“留白”，生命无限，有界无界，“界”自在心中。