民谣三十年|沈庆从《青春》到《以马为梦》
四季是鲜明的时光
锤炼出男儿的模样
酒杯里没有那忧伤
以马为梦，梦飞扬
中国马镇，丰宁坝上草原的一处旅游度假区。
歌手沈庆和张岭的《以马为梦》一直在园内单曲循环，从晨起的微凉时分，一直到夜里烟火绽放。
远处丘陵绵延，马群闲逸。
唱一首歌爱一个人过一生
1989年，19岁的四川乐山男生沈庆考进了北京农业工程大学，专业是工商管理。进大学之前，他写出了《寂寞是因为思念谁》。
在那个宿舍可以随便串联的年代，歌词被他早一年进校的师兄逯学军谱了曲，成为后来大陆校园民谣中第一拨被高度传唱的作品之一。
1995年，这首歌由当红的台湾歌手巫启贤翻唱，更名为《思念谁》。
中国大陆校园民谣的巅峰就发生在校园里。1988年进清华的高晓松在各种状态下写下了《睡在我上铺的兄弟》《流浪歌手的情人》《白衣飘飘的年代〉等词曲。
北京联合大学的老狼虽然1991年已经毕业，但之前跟高晓松等组成了中国首支大学生摇滚乐队“青铜器”，担任主唱；而沈庆很快就以其艺术天赋和领导力接管了农工大艺术团团长。
艺术团的排练场成了海淀学生歌手们的聚会地点，逯学军、高晓松、张磊、郁冬、杨丹涛是常客，他们的创作力和荷尔蒙一样满溢，吉他、歌声常常伴随着啤酒瓶碎裂的声音……
▲高晓松与老狼
一直认为应该将这些校园歌曲录成卡带的沈庆和郁冬到处寻找伯乐。
最终，深圳先科公司出资录制了24首校园歌手的歌曲，但他们坚持要用专业歌手演唱，24首中唯一一首由作者本人演唱的，就是沈庆的《青春》。
大地唱片的黄小茂发现了这一批人。毕业后，沈庆放弃了事业单位，进入大地唱片，做专辑《校园民谣1》的企划，当时很多文案都出自他的手笔。
演唱《青春》的沈庆作为歌手并未大红，《同桌的你》和《睡在我上铺的兄弟》却在全国风靡，将校园民谣推向了巅峰。
对此，沈庆很坦然，他说：“老狼本来就是我们当中唱得最好的。”
大地唱片之后，字母唱片，筹办听听365音乐网站，
再到创立自己的广告公司，
中间沈庆与音乐暂别了十年。
▲榕树下“民谣在路上”巡回演唱会，沈庆再次唱起了《青春》
之所以说暂别，是因为，2011年，他又重新以音乐人的身份，站回了台前。
人生中总会有一个阶段
会对你年轻时的选择产生怀疑
重新审视
做《校园民谣1》的时候，还记得有一天，我带着平面设计师赵海去清华大学，在我们那一代校园歌手第一次成规模聚集的西阶教室，悄悄地在一张课桌上刻下了一行字：唱一首歌爱一个人过一生。
那张课桌，还有西阶门前的铭牌照片，被收入了那盒卡带中，成了校园民谣永远的符号。
后来转去做广告，有人问我是不是归隐了。要活着，要赚钱吃饭，怎么可能归隐呢？
那十年时间，音乐做的很少。但我并不觉得遗憾，人的一生中，总会有一个阶段对你年轻时的选择产生怀疑，然后进行理性审视。
我不是科班学音乐的，我是从一个业余爱好者成为歌手，成为词曲作者，成为制作人的。
在唱片界做了很多年，
当你那种最初的兴趣爱好、热情、激情，
慢慢被行业给消磨掉之后，
你会产生怀疑，倒不是怀疑音乐本身好不好，
而是怀疑你选择的这个东西，
会不会真的可以做一辈子？在生活现实的考验之下，
你的热情能不能持续那么久？
但我基本上没有被生活逼着去做过选择，我做广告也算如鱼得水，小时候被父亲逼着读的唐诗宋词，被逼着练的书法，使我对文字有着天然的敏感。
汉字是有调性的、温暖的、明亮的或是悲伤的，无论是创意还是文案，我都很擅长。
重回音乐界，心态会更端正
不再考虑一首歌会不会红
重新回到音乐圈，我做了一些邀约歌曲。可能因为做了20多年音乐的同时，也一直在做广告的原因，在国内的词曲创作人里，我会更了解甲方的需求。
我受邀做了《雅安情歌》，这是一首除了歌名你可能都感觉不到甲方露出的歌曲，只是在其中的哼唱里，有一个”Yi ya Yi ya an ”，它是雅安拼音拆出来的，雅安就在那个地方露出了。
今年我还为八月在青岛世博城举办的穹顶音乐节创作了主题歌《穹顶之夏》。这是一首纯童声演唱的歌曲。在受邀写这首歌的第一时间，我就有用童声来唱成年人主题的这么一个想法。
因为在这个音乐节上，有一个主题是校园民谣25周年纪念，老狼、朴树和我都会在这个音乐节上表演。
所以在歌词里面，我写了“这一首歌的约定啊”这样的歌词，好像是很多年以后的一句回答。用童声来唱，那种稚嫩的声音，会让这个约定和回答，都显得很脆弱，让人心软。
《以马为梦》是我为中国马镇写的歌，今年5月我去采风，那是我第一次去坝上。
当时的感觉就是，整个文化背景是一个比较男性的属性，自古以来，丰宁就是皇家以及军队养战马的地方，因而保留着一种血气方刚的气质。
用北京话说，就是“很爷们”，这恰好是当下的文化传播和文化特征中非常少有的。
在处理的时候，我感觉自己唱的歌一直偏民谣，可以唱出故事来，但唱的劲儿可能会柔一些，所以希望有另一把声音跟我一起合作，我就找来了张岭。
我们两个人比较特别，我是中国民谣界的老人，他是中国布鲁斯的老人，两个人碰撞肯定会产生火花，所以我也邀请他参与了作曲的一部分。
8月3号，这首歌会在中国马镇首发。这是一首很阳刚的歌，但一首歌不可能在五分钟的时间里一直保持着一个律动状态，所以我们加了一个B段。
就是“四季是鲜明的模样”那一段，它既是一个别于城市的自然状态，而且在旋律上，也会柔美一些。
我在歌曲中尽量保留了花样草原、中国马镇的地域性特点，为此专门给了八个小节的音乐，有马头琴，有满族的二弦琴，还有蒙族的呼麦唱法。
幸运的是，我这些年再回来做音乐，几乎所有的录音作品，都保持了跟中国顶级的音乐人、音乐家、乐手合作，我们做出来的品质是非常高的。
你可以看到，从14年开始到现在，几乎我所有作品的混音，都是李军，他应该是是全球最好的华人混音师，当然也是最贵的。
做《以马为梦》的时候，李军正好在做“乐队的夏天”的混音总监，他完全没有时间，就给我们推荐了另外一个非常好的王磊来混音。而这首歌里的吉他手是刘麟，是中国的吉他大师。
▲刘麟，中国的吉他大师
我对音乐的品质是有自己的要求的，你可以用低成本的方式去完成，现在的互联网上有太多的歌，就是用低成本的方式完成的。
但我喜欢跟更多的、非常好的音乐人、音乐家在一起创作，这意味着在最后阶段，也就是录音阶段，我们还能迸发出火花来。
重回音乐圈，还有一点特别好，就是心态非常端正，不会着急，不会去想一首歌会不会红，我也可以接受一首歌发表以后悄无声息。
如果你想去迎合市场的话，可能得失心就会特别多，当然，我也不会觉得自己很高尚，不去迎合什么的，我只是不想放弃自己的创作和表达欲望。
在这个行业里做久了会知道，一个歌手和一首歌红不红，完全是命来的，95%是靠命，5%靠你的准备。
我只是一个歌手
不愿意去贴其他更多的标签
我喜欢有目的的采风，但不喜欢无目的地旅行。一个城市一个城市地去走，年轻的时候都经历过了，现在对我来说，倒不如看看书，与其在五星级酒店里躺着，倒不如在家躺着。
阅读会给我很多滋养，我写过《邂逅》三部曲：《八廓街的情人》《你好，陌生人》《什么都可以》。
《八廓街的情人》描写的是旅行过程中相遇的男女关系。它不是One night stand，不是一夜情。它是我们在生命的每一个段落里的一段情感，感情是可长可短的，你不能认为七天的爱情就不是爱情。
双方都动心了，为她/他倾倒了，那就是爱情。同样，你也不能说两个人结婚七年离婚了，他们就没有过爱情，感情是没办法量化的。
所以歌词最后写，我会带着你的温度到下一个相逢的地方。两个人分开的时候，情感上和身体上的美好记忆，会带到和下一个人相逢的地方，或者是别人，或者是你，都无所谓，它只是给了你生命的滋养。
《你好陌生人》是我读完了莱昂纳多.科恩的传记后一气呵成写就的。
你可以配合着老科恩一生浪迹的故事来听这首歌，也可以独立地感受这首歌里对陌生人的善意和温存。
在这首叙事的抒情歌里，我用了20多年前《青春》的白描手法，同样唱时光，同样唱流浪，但可能温情了很多。
《什么都可以》是一首貌似写酒吧里邂逅的歌曲，其实，里面写的是第一眼的似是而非：我们会有一见钟情，是不是因为那个对方似曾相识？
曾经有朋友叫我认真写微博，说一定会涨很多粉。我说与其认真去写微博，还不如认真去写歌。
人的精力是有限的，我看见很多朋友每天都在看手机，以前看微博，现在看微信，特别认真，去编很长的内容发布，觉得好浪费时间。
过去的这二、三十年，我们的经济增速太快了，所以整个氛围就是我什么都要懂，我什么钱都能赚，都要去赚。事实不是这样的，能给你带来成就感、财富，或者社会地位的，一定是你最擅长的领域。
我不知道别的中年是怎样的，从2008年到现在，我一直觉得特别落伍的一点是，我认为把想表达的都写到歌里去就好了。
我是个创作人，是个歌手，我不要再去给自己贴标签，比如成为一个KOL或者什么的，其实没价值。
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