春节假期魔都看展指南
文 | 优优
前几天和公司里的同事们录“茶话会”，说起各自的新年计划，大多都是走亲访友孝敬长辈，或是带着熊孩子去各家拜年发红包。家人闲坐、灯火可亲，想来也是格外温暖。但除此之外，你的春节假期schedule里还有什么？这就又涉及到我们“茶话会”的另一个话题：如何布置出过年期间朋友圈的“氛围感”？
小徐我作为“车圈资深生活方式博主”（自封的），有必要出来支支招：过年去看展，你绝对是朋友圈里最有腔调的那个仔。
上海的展，百怪千奇、花样繁多，但菜式多了难免不好下筷，这时就需要有人来帮忙扫雷。趁着年前的几天，我为大家盘点了一些过年期间仍旧营业的展，足够填补初三至初六走完亲戚之后的空档。而除了收获朋友圈的“氛围感达人”标签外，还能抵抗赋闲在家的空虚感。倘若你带娃一起去，甚至能促进亲子关系和谐、共同增加艺术知识储备，可谓一举多得。
那我们就从坐落于外滩万国建筑群中的两家美术馆说起。
广东路步道如今俨然成为外滩最火
《青春王国——青年艺术家群展》
展览日期：2022年1月8日——3月27日10:00-18:00（周一闭馆）
地点：上海外滩18号久事艺术空间（上海市中山东一路18号2楼）
在外滩18号，我没看到“白
这个
外滩18号一楼的自行车艺术装置
这次在外滩18号久事艺术空间的群展，包括70多组作品，分别来自8位青年艺术家。分别是贵图子、狗一样的鱼、罗苇、南岛的葵、RS.、桃三顺、谢达玲、张海浪。以青春为命题，讲述了一些故事片段。
南岛的葵作品：寂静时刻
这个作品来自南岛的葵，它有着当下热门的“无限流”概念。你首先看到的不是那幅左上角的画，而是展览区域的场景，包括：姜黄色墙面、墙上的画、靠着墙的椅子、椅子上的茶具，以及下方的地毯。当你阅读完这些元素后，再去看墙上那幅画，会惊讶地发现，居然和你面前的这个场景一模一样！此时，你一定会忍不住去看墙上那幅画中的墙上那幅画上画的内容，是否也是“无限流”地循环下去。
这像极了小时候，我们总觉得日复一日、单调乏味，一年简直有一辈子这么长，想快些长大去往更精彩的成人世界。
谢达玲作品：50年后的自己
谢达玲的这组装置纸雕作品很精致，值得多花时间细看。它被命名为《50年后的自己》，或许是作者在青春的当下，为自己未来的老年生活做的一次规划和设想。她想象中的生活是螺旋向上的，尽管重复单调，但内核是往上走的，充满对未来的期冀。
每走一步都是一个想象中的生活场景：泡在浴缸里洗泡泡浴、开着小电驴去露营、在房间里梳妆打扮、躺在床上闲适地度过一天……这个盘旋向上的小屋，有点宫崎骏的调调，也让我想起来《一年一度喜剧大赛》里的武六七的表演。是粗糙的、天真的、色彩丰富的、童心童趣的，谁没想过成为那个在大自然中骑着小电驴、喝茶放风筝，甚至能穿着滑翔伞起飞的老人呢？
有些作品结合了视频素材以及场域空间的叠加，通过地面的折射和内容本身的表达，让观赏者产生思考。
尽管简单稚嫩，但能从中看到年轻时的影子，比如这组《致这藏头露尾的世界》，仿佛看到了那个时不时想找个地方躲起来的自己。
看完整场，不禁会问自己：青春是什么？是浪漫、是忧伤、是好奇、是迷茫、是对抗、是破坏。正青春的人热闹着雾里看花，而走出青春的人则经常害怕谈起，只因它是一个不忍心戳破的泡泡，你知道它在那里，就很好。但偶尔，我们可以尝试把自己摘出来，看看他人对青春的诠释，或许会重新燃起对生活的洞察与关照。
tips：外滩18号的一楼有一家法国餐厅，里面最出名的就是蝴蝶酥。建议去看展的时候第一时间先去买！因为下午4点之后可能就已经售罄了。
《从莫奈、博纳尔到马蒂斯：
法国现代艺术大展》
展览日期：2021年10月16日——2022年2月20日10:00-18:00
地点：东一美术馆（上海市中山东一路1号）
同样是在外滩建筑群中的美术馆，这家外滩1号美术馆则已经成为了我阅读理解西方艺术史的宝地，每隔一段时间就会有来自世界各地美术馆的作品展出。
外滩1号边上是华尔道夫酒店
外滩1号内的楼梯间
从《文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展》到如今的《法国现代艺术展》，以及即将在今年4月到来的《意大利乌菲齐美术馆馆藏展》。基本上，每个展逛完2-3个小时后，能将欧洲当代艺术史和其画风演变过程有个大致了解。如果你带着“扫盲”的目的或者带小朋友学习的目的去，也是会收获颇丰的，因为美术馆很贴心地帮你划分了看展主题和路径（论策展人的专业度）。
进门处可以扫二维码全程边看边听讲解
这次展览中，能看到19世纪末到20世纪初法国的绘画发展轨迹，其中还包括80件真迹。从印象派、点彩派到象征主义、野兽派，再到立体主义。包含的艺术家们有：马蒂斯、博纳尔、西涅克、莫奈、莫里索、毕沙罗、高更、毕加索，各个都能在西方艺术史留下浓墨重彩的一笔。
高更作品
高更的画作单纯朴实，色彩浓烈明亮，他非常注重自己的直观感受，这也给后期的博纳尔的创作以启发。这幅作品是他晚期的人物肖像画，追求的是形神兼备，而非细致的绘画技巧。色彩的选择和运用独具风格，对比强烈，却极为和谐。
博纳尔的作品
博纳尔这次的展出作品量非常大，他擅长思考色彩的运用，作品非常有音乐性和故事性，是20世纪的魔法师。博纳尔是现代艺术史中不可或缺的精神源头，也是纳比派创始人之一，纳比派在希伯来语中的意思是“预言家”，可见他作品的神秘感。他对色彩的极致运用，也为后续的艺术家创造了精神源泉，比如野兽派的马蒂斯，就受到了他的影响。
马蒂斯作为野兽派的代表，也是被毕加索誉为20世纪伟大画家的人，在色彩的运用上简直出神入化。他早期的作品看起来毫无章法，结构混乱、人物变形、狂野之极。而在这次展览中展出的这幅风景画，是他晚年的作品，从年少轻狂回归了“正常”，尽管笔触粗放，但可以明显看出所有景致和结构，也能从色彩的运用中体会作者的情感表达，这也是这一时期画家们所追求的情感意识。
tips：外滩附近的停车场有限，你也不一定找得到，我的诀窍是：把车钥匙交给路边上的停车小哥（广东路就有很多停车小哥在路边等候），他会帮你去找外滩附近的停车位，看完展之后，会把车给你开回来，一小时20元，三小时50元。
成为安迪
展览时间：2022年1月1日——3月6日10:00-19:00（每周一闭馆，2022年1月29-2月3日闭馆）
地点：UCCA EDGE（西藏北路88号）
这个展在北京展出的时候就已经被各路明星艺人一波吹捧了。当然除了因为安迪沃霍尔商业价值足够高、品牌和明星都爱他之外，最重要的原因是：拍照容易出片。现代流行元素中的几大关键点他都有：趣味、辨识度高、意识流、混搭。
生于1928年的安迪·沃霍尔，身份太多——画家、雕塑家、插画家、摄影师，以至于你从任何一个渠道认识他都算合理——出版物、电影、音乐、电视、时尚圈等等。而大部分人认识他他一定是因为波普艺术，他毫不遮掩地把可口可乐、玛丽莲·梦露、金宝汤罐头等商业化元素呈现在作品上，被认为是有史以来最会赚钱的画贩子。
艺术圈最怕被别人judge没内涵，而他说，我没内涵，我只是专心搞钱。好一个清新脱俗的艺术家。
但一个想办法搞钱的人，往往有其不为人知的苦衷。出生在匹兹堡的贫穷家庭的安迪·沃霍尔，为了谋生来到纽约，父母收入微薄，没钱和疾病笼罩了他整个童年。敏感、自卑又内向的他，只能通过彩色杂志抚慰创伤，杂志上的流行元素成为了他后期
他用随处可见的日常生活元素进行创作，再加上青年时期和传媒打交道的体悟：东西印刷得越多，就能被越多人看到。于是“复制”成为了他的标签，什么流行就复制什么。也就是波普艺术。
除了绘画，他还是摄影师，他习惯拍社会名流和明星，拍过不计其数的人。
披头士约翰·列侬和奥黛丽·赫本
涉足电影的他，最让人印象深刻的是一部16毫米黑白无声电影，全场4分36秒，无数人看着镜头流露情绪，有普通人也有明星，但这些人在他的电影作品里都是同样的，无声无言，明星也会紧张局促，而普通人也可能光芒万丈。所以他说，每个人都可以成名15分钟。
有人想来了解传说中的安迪沃霍尔，有人只是想来拍好看的照片，有人看完后说他的作品我一分钟能做出十个。每个人心中都有对艺术的定义，而我始终认为，最先吃螃蟹的人都是勇士。
tips：看展之前，除了艺术家背景，还需要对展览风格有个大概了解（可以搭配合适的服装）。这个展我准备大年初四去看，正好趁着年味，穿得花里胡哨一些更能出片。
浮世の梦：
浮世绘5D沉浸艺术大展
展览时间：2021年12月10日——2022年3月27日10:00-18:00（周一闭馆，2022年1月30日-2月3日闭馆）
地点：上海喜玛拉雅美术馆（浦东新区樱花路869号3楼）
去年12月，这个展览刚开业的时候，我就被朋友第一时间拉去参加了超前VIP场。看完后的感觉是：画面如梦如幻，想呆在场景里冥想。
浮世绘是日本江户时代流行于民间的木刻版画，多描绘日常生活和民俗风情，比如插花、茶道、歌舞伎表演等等，是一套当时日本民俗的百科全书。当然，很多作品中，可以依稀窥见如今日本漫画中的画作风格雏形，也能看到和中国母体文化的交融。
策展人还是非常有心的，将展览分为“入梦、幻梦、如梦”三大章节。有浮世绘版画部分观赏、有光影沉浸式投影效果体验，还有现场花道茶道表演做融合。整体观赏完，觉得身心舒畅、意犹未尽。
可以像他们一样坐着感受被光影包围的感觉
tips：因为我朋友也是这次主办方之一，她说从进一月份开始，一直到展览结束，每周末都会有和“浮世绘”主题相关的线下体验活动，例如声音疗愈、茶道体验、花道学习等，可以关注官方账号。
集装箱沉浸式声音体验装置：
消失的航班
展览时间：2022年1月26日——2月20日（12:00-21:30）
地点：BFC外滩金融中心北区广场（Ｎ2和Ｎ3之间）
这个是来自英国爱丁堡艺术节的试验性剧目，全程半小时不到，但感官体验非常真实、有趣。能真切地在黑暗中感觉到有人在你耳边窃窃私语。全程都是用声音和部分座椅晃动演出，没有NPC出场。
它的主题是：薛定谔的猫。也就是说，你乘坐的这一趟航班，在没有降落之前，都没有办法确定它能否安全抵达目的地。飞机可能坠入海中、可能机长要炸机、也可能出现机舱内暴力事件，而只有活着到最后的你才可能保留完整记忆，除此之外的其他你，都已经不存在这个世界上了。
外部是一个大型集装箱造型
门票是护照和机票，还能选座位
过程中，你能听到有迟到的乘客拉着行李匆忙找座位、无数个婴儿的啼哭此起彼伏、空姐急促的脚步声和餐车经过的声音。整个过程仿佛遁入另一个时空，完完全全体验了一次恐怖航班的旅程。
真实还原了机舱、座椅、行李架、小桌板
全程黑幕，所有情节都只是靠声音传递，如果不是亲身体验，完全想象不到：光凭声音就能带来如此强烈的体验，可见人类的想象力之强大。
当然每个人的感官有差别，有人觉得光凭借声音无法身临其境，如果加上视觉和真实NPC的入场，可能更沉浸。如果你正好路过BFC，不妨尝试在饭后坐一次“死亡”航班，只有接近死亡才能看清现实，哪怕只是一次声音游戏。
tips：如果你和我一样需要强大的感官刺激，建议坐在最前面和靠走道的位置，因为体验感更强（胆小的请往里坐）。一同去的朋友说，其实坐在我车上的时候，闭上眼睛同样能体验《沉浸式汽车驾驶装置》，不一样的只是，我的刹车和抖动效果更真实些，随时有晕车风险。
最后祝大家春节假期愉快，多抽出时间去现实生活里走走，可能有意想不到的收获，下回见。
（*其中有部分看展的时间，海报上显示和文字呈现的不一样，以文字时间为准）