始于美，也超越美｜以匠人之心铸造好设计

设计的本质是什么？

关于这个问题，每个时代的设计师都用他们对于美、对于艺术与实用性的考量带给我们不一样的思考。而早在上世纪30年代，以包豪斯为首的现代设计流派就给到我们一个具有前瞻性的理解。在包豪斯的设计理念中，所有一切的设计应该要遵循物体本身的实用性，从实用出发，发掘事物本身的美。这一设计理念彻底将设计从装饰主义中解放，让好的设计变得触手可及。

设计与艺术之间的关系，总是微妙而模糊的。艺术家在作品上往往向我们呈现一种美学至上的、私人化的表达；而设计师他们面对的是消费者和大众群体，他们的作品必须是随手可得，在保证实用性的同时，让设计美感得到最大程度的发挥。

而到了21世纪，设计美学开始变得多样化，设计师开始拥抱各式各样的工艺、材质、以及理念，让设计不再单一枯燥，以匠人之心锻造属于我们这个时代的审美和设计，在如今这个快速且碎片化的时代，这种专注于细节的匠心设计，是时代留给我们最大馈赠。

“机械时代的复制技术”大幅拉近了人与艺术品的距离。但是，人们对美的感知却常常被削弱。在现代人的生活中，艺术作品不仅可以被轻易捕获，还可随意拆解重组。现代人赋予艺术作品新的存在方式——有时是个人身份的标识物，有时化为社交媒体背景板。艺术品经历了“袪魅”的过程，美同时也从神坛跌落。

在朋友圈文化霸屏的今天，“发现美”这件事本身已然成为一种奢求。然而，正是美的缺少，催生了人们对美的焦渴。在这样的落差中，美似乎离我们越来越远。其实，美从未离开过。法国著名雕塑家罗丹曾经说过：“美是到处都有的，只有真诚和富有感情的人才能发现它。”令我们感觉到艺术源于生活的时刻正是美的发生。审美可能轮回，但生活之美却历久弥新。

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在今年11月，雷克萨斯联手现代传播，在广州文立方M3艺空间开启“天工开物 预见生活之美”艺术展览。雷克萨斯连续四年作为展览的独家赞助商，在传播匠人精神的同时，亦不断践行着品牌不会动摇的信念：用传统的匠心工艺为充满科技感的产品赋予哲学思考。四年来他们带着“传播匠人精神，传承生活之美，成就未来创新”的共同使命，走访了北京、上海、成都、深圳、广州五座城市，邀请了近50多位设计师和艺术家参展。

2016年，“天工开物”系列巡展呈现了日本“国宝级”匠人对东方造物美学的诠释与思考，2017年，中国新匠兼容并蓄、大胆创新的独特艺术风格也为参观者留下了深刻印象，2018年，一段奇幻与诗意的匠意心传旅程，深入解读了匠心精神和未来科技之间的关系。

而今年的" 天工开物 " 展览从海上丝路的起点城市之一——广州出发，围绕着 " 预见生活之美 " 主题展开。展览援引了雷克萨斯 L-finesse 设计美学概念中的三个要素 " 预 "" 纯 "" 妙 " 作为三个展览篇章的名称。" 预 " 代表着设计的预见性和前瞻性，" 纯 " 代表着设计的精练提纯，" 妙 " 代表设计所追求的境界——令人着迷的优雅，三个单元叙述了设计的不同阶段。

陈旻、乐子砚、林于思、卢志荣、石大宇、杨泳梁、邵帆（昱寒）、张雷、Jovana Zhang、Christoph John 等多位当代杰出的设计师、艺术家受邀参与展览，在一个别具匠心的展陈环境中，呈现出当代设计与艺术多元的面貌和无所畏惧的创造力。

“匠”，日语中称之为“Takumi”，意指耗费大量时间、精力、资金，以极致的工艺打造器物。作为一个日本基因的豪华汽车品牌，雷克萨斯始终将“匠”视为品牌最重要的DNA之一，这就是为什么雷克萨斯历时四年独家赞助《周末画报》主办的“天工开物”匠心系列展览的原因。

设计的力量是无穷的，优秀的设计除了能让我们的生活变得更加便利和美观之外，甚至还能推动社会的发展。当我们在思考设计的本质时，会发现设计是一种关于美感与实用性的结合体，这种匠心传承，背后是艺术家、设计师的执着、敬畏与创新，正如雷克萨斯在造车理念上在冰冷科技赋予的感性与温度，让设计的真谛浮现在我们的眼前。