这部历经20年的话剧，背后是孟京辉极致的艺术追求

“黄昏是我一天中视力最好的时候，一眼看过去大街上都是美女……”这是孟京辉作品《恋爱的犀牛》的第一句台词，自1999年6月7日第一场《恋爱的犀牛》在北京北兵马司胡同青艺实验剧场上演以来，这些经典台词在全国各地大大小小的剧场已经被吟诵了一千多次。

20年过去，《恋爱的犀牛》依然在全国各地的各大剧院如期而至，这部爱情话剧，已经成为中国原创话剧中的一部不可忽视的划时代作品，甚至成为几代年轻人心目中的“爱情圣经”，而孟京辉这个名字，也已经成为中国话剧界最响亮、最具影响力的IP。

《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她做了一个人所能做的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。

《恋爱的犀牛》常青不败，还在于，孟京辉戏剧的一大特色，就是随时改进、创新。它每年的演出当中，它都会出现新面孔。琢磨不同演员的不同演绎方法，是犀牛迷们的小趣味。《恋爱的犀牛》首演版本是小剧场风格，03年，《恋爱的犀牛》用了更适应大型舞台的舞美。蜂巢剧场版《恋爱的犀牛》，让“雨水”元素注入。在道具方面，近年多次运用到大型跑步机，来表达主角间的追逐。为配合新的时代环境，它的台词和剧情，也会不断做出调整。

从99版主演的郭涛、吴越，到03版的段奕宏、郝蕾，04版的王柠，到08版的张念骅、齐溪，再到2012年版的刘畅、黄湘丽，13版刘畅、刘润萱，14年高校巡演版任悦、麦子。《恋爱的犀牛》几乎经历了中国话剧界中的每一次变迁和改革。

可正如好的爱情作品，写的都不仅仅是爱情，《恋爱的犀牛》之所以有魅力，正因为，它虽然关系着爱情，但它的着力点，根本不在于去创造一个多么九曲盘桓的爱情故事。所谓“明智”，便是不去做不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事。在有着无数可能、无数途径、无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实力之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地。

对于《恋爱的犀牛》的剧本解读，编剧廖一梅曾解析道，这已经不再是一个简单的世俗的爱情故事。更多是讲述，年轻人在他荷尔蒙高涨得要炸开的时候，他想献身，想爱一个人或做一个工作，然而就是在这种最热烈的时候却没有出口，不能抒发，不能像烟花一样绽放。他和世界不能融合，自己那么有力却得不到呼应，找不到可以献身的东西，所以迷茫又不肯屈服。

在孟京辉的心中，这20年来，每一场演出都像是首演。尽管，对于角色、脚本已经烂熟于心，但是他对于细节精益求精的态度让《恋爱的犀牛》的每一次呈现都是对这个剧本全新的解读。而正是孟京辉这种对于艺术的极致追求，才造就了如今他在中国话剧界无可取代的地位。

所有对艺术精神极致的追求，都是值得尊敬的，在孟京辉身上如此，在楼兰身上同样如此。经过前几季“发现美”的专栏合作，楼兰已经奠定了它对于艺术发自内心深处的追求和致敬，与各界艺术家的频繁合作，让浓厚的艺术底蕴深深植根于楼兰的品牌文化中。而正值《恋爱的犀牛》20周年之际，东风日产楼兰联手孟京辉，推出“楼兰x恋爱的犀牛20周年纪念版”，用艺术与车的相结合，共同致敬这部经典的爱情话剧。

楼兰作为中高级SUV的开创者和引领者，向来都是以颠覆传统、突破界限的姿态示人。而本次联手孟京辉，正是楼兰在产品文化内核上对于艺术的极致追求和对“发现美”理念的诠释。

楼兰除了在品牌理念和文化沉淀中，能体现出浓厚的艺术气息，在产品上同样也能表达其“发现美”的核心价值。在外观设计上，楼兰将“超感印象”设计与空气动力性能优化相结合，带来极具线条美感的外观造型上，还能降低风阻，将实用和美感相结合的设计方向。而在车厢内，配备新一代Multi-Layer人体工学和Bose定制版高额抱枕音响系统，能够为你带来犹如剧院般的体验。

对于美，不同的人有会不同的理解。但是，能够引起大众共鸣，成为经典的作品，自然是带有共同性的美。无论是孟京辉的《恋爱的犀牛》，还是楼兰，他们身上都带着一种对于美的极致的追求和理解。而这，正是他们在“发现美”概念下的共鸣。