《少年的你》：关于导演曾国祥的野心尝试

国内影迷对于《少年的你》，已经翘首以待多时了。今年年初，备受人瞩目的三部国产电影，王小帅的《地久天长》，曾国祥的《少年的你》和张艺谋的《一秒钟》一同杀入柏林国际电影节，最终王景春和咏梅凭借《地久天长》赢得了影帝影后，而《一秒钟》和《少年的你》却因为各种原因而退出了柏林电影节的厮杀，影迷们无缘得见。

之后《少年的你》定档于6月27日，准备参与暑期档的票房厮杀战中，却在上映前三天突然撤档。至此，《哪吒之魔童降世》唯一具有竞争力的对手退出了舞台，这部国产动画开启了收割票房的镰刀。终于，10月25日，历经坎坷的《少年的你》成功登陆了国内电影院线，以4天6亿的惊人票房以及豆瓣8.4分的平均分成为了不少人心目中的“年度华语最佳”。那么这部口碑票房双收的青春片，背后隐藏着导演曾国祥的什么野心？

对于曾国祥而言，无论是《七月与安生》还是《少年的你》，都是他在探索初期的尝试。这位1979年出生的大男孩，顶着父亲是曾志伟的名号在2001年出演首部电影《幽灵情书》开始进入演艺圈。而雄心勃勃他从未将自己的事业定格于演员，2010年与尹志文联合执导的贺岁电影《恋人絮语》获得当年金马奖最佳新人导演的提名。而在2015年，曾国祥的首部独立执导的电影《七月与安生》更是一下子将周冬雨和马思纯捧至金马影后的宝座。

《七月与安生》

这是带有“疼感”的青春

而《少年的你》正是《七月与安生》原班创作团队打造的升级之作，筹备时间长达两年之久。从《七月与安生》开始，导演曾国祥就尝试将自己对于现实的关照，将当下年轻人生活情感的理解融入到青春片的类型中，展现出青年片中少有的现实感和复杂性。

这种创作理解将会在新作《少年的你》中得到延续。《少年的你》讲述一对少年如何守护彼此成为想成为的成年人，这将为青春片赋予新的内涵和养分。性格内向的陈念是学校里的优等生，考上好大学是高三的她唯一的念头。同班同学的意外坠楼牵扯出一连串不为人知的故事，在她最孤独的时刻，一个叫“小北”的少年闯入了她的世界，故事由此展开。

《少年的你》的题材和主题在内地青春片中是罕见的、勇敢的、锋利的。更准确的说，曾国祥用“高考”切题，把日本岩井俊二式的残酷青春片成功带到了内地大银幕上。影片罕见的拍出了青春的“疼”感、不适与压抑。在强烈的共情感下，影院里的观众既是旁观者，又是参与者，亦或曾经的受害者。它看上去是在描述陈念和小北的少年往事，其实也在窥探成年人的虚妄深渊。

从七月与安生到少年的你

可以明显地看到，曾国祥在这部作品中对前作《七月与安生》的继承与改变——仍旧是大段的手持、人物大特写，仍旧是在层次复杂的大胆反转中揭示人物最深的情感。但不一样的是，《少年的你》将一切都处理得更为极致，无论是前半部中的校园问题，亦或是后半部中与成人世界对抗的纠葛，都共同构成了一幅生猛的社会面貌。

当然，这其中也有台湾著名摄影师余静萍的功劳。影片中那摇晃的手持镜头，将重庆这座城市的光怪陆离，以及山城的潮湿感都拍了出来，在熨帖生活质感的同时，又有着宿命气息。而在《少年的你》落幕那一刻，在片尾字幕里出现被打上方框的“卢凯彤”的名字时。后来才知道，这位去年坠楼身亡的香港女歌手，正是摄影师余静萍的爱人；而影片的片尾曲《FLY》便出自卢凯彤之手。

《七月与安生》中的“走出去”，与《少年的你》中的“走出去”，已然不可同日而语。如果说《七月与安生》说的是友情，那么《少年的你》描绘的就是爱情。但导演真正想表达的，远远不止爱情和友情，他更多想要揭示救赎，自救和互救。

曾国祥

这是曾国祥作为导演的野心

《少年的你》是曾国祥第一次拍摄带有“群像”风格的电影，有更加宏观的视角。这一次创作格局的扩宽，也激发出了他心底一点点“野心”——他希望和相信自己未来的创作都会包含一种使命感在其中。

念大学时曾经修读过的社会学专业背景让曾国祥有一份更强的同理心和理性思维，来面对《少年的你》创作中遇到的种种关隘。他在青少年的封闭世界里读到的是与其紧密相关的整个社会的问题所在，其中包括家庭、教育、社会环境的变异等。

从《七月与安生》到《少年的你》，曾国祥完成了一次作为导演身份的蜕变，他所关注的角度不再是私人化的情感表达，从而开始关注更为沉重复杂的社会议题。尽管曾国祥独立执导的电影只有两部，但我们依然能从中看到他在影像风格的个人化特色：大量的空镜以及蒙太奇的叙事手法贯穿影片的全程。作为导演，他依然在探索，但在经过《少年的你》之后，这种探索开始变得有迹可循。

影片上映之际，曾国祥导演写了一段话，向大家倾吐拍摄《少年的你》台前幕后的故事，他说：“把文字转为影像和表演是导演的责任，可是每个人都会有不同的想象。……有一位名导演说过，拍电影就像是一边坐着游乐场里的碰碰车，一边试着写《战争与和平》。”无论整个创作过程多么艰难，但我们相信，真正用心创作的好电影，一定会被留下来，被时间铭记。