票房超过30亿的《哪吒》，说穿了就是互联网拍片
“看到饺子导演在特效制作上，为后人铺平了道路，我们很欣慰。这样以后我们就可以如法炮制国漫版的《海贼王》、国漫版的《死神》、国漫版的《进击的巨人》了。国漫的黄金时代，指日可待啊。”
谁也没想到《哪吒》能成为今年夏天的黑马。这部全名叫《哪吒之魔童降世》的动画电影豆瓣评分8.6，和日本动画大师宫崎骏的《魔女宅急便》一样。
在《哪吒》出现之前。国漫票房口碑的记录峰值是《大圣归来》，当时9.56亿人民币的总票房，被称为国漫崛起希望的起点。而《哪吒》上映只用了12天就破了29亿票房，它已经成为目前中国历史上商业化最成功的国漫电影。猫眼电影给出了预测内地票房47.43亿。
《哪吒》这部电影之所以能获得商业化的成功，除了有今年暑期档无强敌之外，还是因为它从剧本到制作，都有着非常成熟的日漫商业片炮制流程。
日漫套路的剧本
这个让观众又笑又燃的剧本，其实是非常成熟的日漫套路。如果看过《火影忍者》的观众就会很熟悉，其实电影中哪吒和敖丙的人物冲突，就是鸣人和佐助式的性格设定以及命运羁绊。
哪吒的设定就是漩涡鸣人，话痨，头脑简单，爱冲动，体内封印着无穷之力，也因此被所有人误解孤立。敖丙的设定就是宇智波佐助，帅气，天赋异禀，冷静，人狠话不多，背负着家族命运。同时两人又同源自一颗灵珠的阴阳两极，命中注定有缘分纠葛，且终有一战。就像阿修罗和因陀罗。
这套设定俗称为“没头脑和不高兴”，包括《灌篮高手》在内的多部成功日漫都套用于此。前段轻松，结尾升华主题，这种好莱坞常用的叙事手法，我相信漫威电影迷们应该并不陌生。
只不过电影中的笑料多来自于目前网络上比较流行的段子。虽然笑点不够高级，但这些笑料都是精心筛选过的“土特产”。充分保障笑点的覆盖受众人群要能下到孩童，上到老人，横跨1至5线城市。自然有些观众是发自内心的笑，也有一些是皮笑肉不笑。但这作为一部观影人群要下沉，受众人群要尽量广泛的商业片来说，非常必要。
鲁迅说：悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。
最后电影的泪点，来自于双主角舍生取义的自我毁灭，这也是人性之中的自觉英雄主义情怀。这种动物性的本能自觉，是最容易引起观众共鸣和泪点的。比如《我不是药神》里的生存本能，或者《妈妈再爱我一次》的母爱，或者是《复联4》中钢铁侠的打响指。
至于电影最后大家印象深刻的“我命由我不由天”。其实是道教中的一句名言，从魏晋时代的道教书籍中就有记载。这句话就珍贵在于它的戏剧性，非常符合一般大众的普遍心理诉求，能够产生强烈共鸣。尤其是针对在城市生活中，每天不得不如如蝼蚁一般生活的打工族们。
当然，哪吒作为道教护法神，用一句道教名言没什么不妥。
但这句话并不是第一次成功的用在剧本里。最广为人知的，是在之前著名的国产RPG游戏《仙剑奇侠传五》中，最后也扣在了“我命由我不由天”上，起到了很好的点题效果，收获了很多玩家的眼泪。
就像音乐有典型的流行写法一样。很多流行音乐，就算你从没听过，在你听了上半句也能哼唱出下半句来。《哪吒》这部电影的剧本和剪辑手法，就是典型的流行商业片套路。
工厂式的特效制作
《哪吒》全片一共有1800多个镜头，其中包含1400个特效镜头，是中国历史以来的动画片之最。
《哪吒》影片导演饺子近日接受了央视的采访：“制作申公豹那个变身的特效，一个公司的特效人员磨了两个月，死活没有把那几秒钟给磨出来。最后他受到深深挫败感的时候，他就干脆离职了。”
电影团队只有再找外包公司，没想到新的这家特效公司正好是那个特效师跳槽去的那家：“那个特效公司的老板对特效师说，听说你之前做这个镜头已经很有心得了吧，要不这个申公豹咱们还是交给你吧。最后他死活还是把那个镜头给磨出来了。”
最后导演饺子说道：“所以如果有人问我，人能否改变自己的命运，我不晓得。但我晓得让申公豹长毛就是他的命。”
制作《哪吒》这部电影，导演饺子这次使用了70余家特效制作公司，最后电影片尾字幕上出现的人名超过1600位。
其实我们从中看到的是更加成熟的中国电影工业流水线化制作，这是一个电影工业越来越强大的商业化信号。只要电影投资方有想法，肯花钱，总会有第三方特效公司可以实现需求。
目前官方没有公布，但是根据目前一些电影媒体的说法，《哪吒之魔童降世》的联合投资人共有1600位，一共投资了6000万。《大圣归来》同样也采用众筹投资的模式，总投资也差不多在这个范围。这个投资水平内的这两部电影动画特效均非常出色。
不得不说现在特效工业的整体水平飙升，未来可以大批量产《哪吒》级别特效的电影。回首看房价也就是现在一半的2010年，2100万元投资只拍出了《雷锋的故事》这种技校生毕业作品级的画面水平。今非昔比。
看到饺子导演在特效制作上，为后人铺平了道路，我们很欣慰。这样以后我们就可以如法炮制国漫版的《海贼王》、国漫版的《死神》、国漫版的《进击的巨人》了。“国漫的黄金时代，指日可待啊。”
互联网铁锤能打造一切
这种越来越成熟化的国产电影工业制作模式，如果用制造圈的话来说，就叫互联网拍片。最开始互联网制造模式是从苹果开始的，苹果公司提出制造理念，全世界各地公司供应核心零部件，然后找富士康代工完成生产制造。这样的好处就是把产业链切割的非常短，让术业有专攻。
正是借着这种互联网造手机的模式催生了一大批以小米为代表的国产手机崛起，再也不用背负沉重固定资产的互联网公司，一下就插上了梦想的翅膀。全球顶尖科技公司供应核心技术，专业代工厂制造。
互联网制造时代，你只要敢说出你的梦想，英语老师都可以造手机。汽车媒体也能造汽车。
被政策扶持起来的造车新势力，就是典型的互联网制造模式。创始人拿着梦想找到投资人，把博世博格华纳宁德时代等全球顶尖科技公司供应的技术拼凑起来，再找个半死不活拥有造车资质的传统车企代工。所以我们可以看到一众造车新势力都被如法炮制出来。
这种互联网制造的模式，优势在于成型快，能实现梦想的人多了，指不定哪天就会出现下一个汽车圈的乔布斯。而劣势也很明显，就是缺乏差异化核心技术，对产品的把控力有限。
其实现在不少汽车核心技术都是零部件公司垄断的，不仅是造车新势力，传统车企也在逐渐的失去“灵魂”，向互联网造车方向发展。很多自主品牌除了沉重的重资产包袱工厂以外，其他的所有核心技术和设计都是舶来品，甚至还以此为傲。
在这个越来越切短产业链，推崇轻资产化的商业趋势下，互联网造车模式在逐步蔓延和扩散，汽车品牌的个性正在逐步消磨。这种制造趋势，也在推动着汽车产业向共享化和无人驾驶化的方向发展，而这也是一条让汽车更加功能化，和逐渐去品牌化的道路。因为汽车将不再承载人们的生活态度和把玩乐趣。
现在阉割个性化的美系车，不是已经被实用性和耐久性都极佳的日系车锤的溃不成军了。
如果说把汽车产品个性纷飞的上世纪90年代比作独立电影和摇滚乐的话。那么今天的汽车产业，就是商业片和流行乐了。商业化的《哪吒》不过就是没有灵魂的，东西拼凑而来的，套着国漫故事外壳的流行元素大集合。
《哪吒》是第一部流水线化商业模式炮制的国漫，广受观众好评。那么未来如《哪吒》这种低思考成本、高效的流水线式商业国漫，很快会接二连三的到来。所以相比于国漫崛起这个论调，我更倾向于称它为国漫的赚钱觉醒。
