「一起过周末」宫崎骏：起风了，唯有努力生存
你有没有置身梦境般过？
有，在宫崎骏的电影里。
《龙猫》和《千与千寻》相继在内地重映了！这是《千与千寻》2001年于日本上映后时隔18年首度登录内地商业院线。
《千与千寻》上映不到两周时间，在内地的票房已经正式突破4亿元人民币，不仅超过同期国产片票房，甚至也把此前被看好的皮克斯经典动画续集《玩具总动员4》比了下去。
4亿的票房并不算高，但这毕竟是十八年前的电影，大多数人都已经通过各种资源看过，所以在并未改动的前提下，能取得这么好的成绩不得不说，是片子本身的魅力。
（网友自创沙画：致敬宫崎骏）
好的影片就是可以打破时间和文化的界限。
“还宫崎骏一张电影票”、“为童年的回忆买单”、“再度重温，千寻和白龙又见面了”…
网友们并没有对此次重映产生片方打“情怀牌”的抵触，反而热情高涨，甚至还在期待着宫崎骏大师更多的作品在内地重映。
经典永不褪色，反而历久弥新。这辆童话中的列车从海上飘过，一晃就是十八年。
那个幕后的老爷爷，也活成了无数人心里的神话。
1941年出生的宫崎骏，已经78岁了。对于一个动画导演来说，宫崎骏算是一个高产导演了。而他，也是唯一一个同时获得柏林金熊和奥斯卡奖的动画导演。吉卜力也在他的带领下，成了一个享誉世界的工作室。
大师的心里住了一个好奇的小孩
其实宫崎骏的作品一开始并不火热，甚至《龙猫》都需要与高畑勋的《萤火虫之墓》捆绑发行。高畑勋是发现宫崎骏这匹千里马的伯乐，也是牵引宫崎骏进入这行的一个好朋友。
两个人在前期一直都是合作伙伴，后因个人发展，两人分开创制电影。在当时，高畑勋是很著名的动画导演，而宫崎骏的知名度并不高。
两个人中间还有一个共同好友，那就是制片人铃木敏夫。可以这么说，铃木敏夫几乎就是宫崎骏的“御用”制片。让铃木敏夫也意外的是，《龙猫》火了，票房还超过了《萤火虫之墓》，成了一部现象级作品。其主角形象——“龙猫”的玩偶也成了爆款。
从此，宫崎骏的片子要么不出，一出便是票房之王。
之后，他又创作出了一部让世界记住他的电影，那就是《千与千寻》。至今，《千与千寻》还处在日本电影票房之首，前十名还有《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》，《悬崖上的金鱼姬》和《起风了》紧随在十一、二十的位置。
第一次看宫崎骏的电影，我就被折服了。我不是一个动画迷，连个路人粉都算不上，启蒙动画还停留在《猫和老鼠》上。但老爷子的作品在我心里真的是个特例。
我真的想象不到，得是内心多么柔软和童真的人才能创造出那些可爱美好的小东西。
在宫崎骏的影片我们不仅可以看到各种各样有意思的想象，还能看到无限贴近角色本能、自然和美好期许的表达，宫崎骏的每一部作品，都倾注了属于他自己的灵魂。
《千与千寻》中的无脸男和小煤球、《龙猫》中的各种长相的龙猫、《幽灵公主》中摇头晃脑的小精灵、《天空之城》中那座飞在云里的岛……如果可以，我愿意生活在老爷子笔下的那片童话里。
虽说日本有着动漫之国之称，但宫崎骏的作品和他的工作室都像是游离在日本动漫产业之外的，他们就像是日本动画行业的独立王国。不论是在技法、内容还是模式上都是贴有宫崎骏“个人化”标签的。
影片配乐也一样，每部宫崎骏的电影，久石让的音乐绝不会缺席。
或许，有趣的作品背后需要一个有趣的导演。宫崎骏的作品都是严格的手绘完成，这样他才觉得足够真实足够有灵魂。
但是手绘是一项巨大的工作量，不仅难度大而且耗时长。可即使在3D动画规范后，宫崎骏仍坚持手绘。
“我觉得没必要跟世界统一步调。”
老爷子永远不想为自己作出的电影而感到羞愧，所以在每一部作品中，包括一个抬头、或者眼神的动作都很较真。
他永远遵循着内心对这个世界和人物的感知，一个刚出生的小孩该是如何抬头睁眼，该是如何观察新世界，他就要做成那个样子。在那个时候，他置身于人物中，他的内心永远住着个不受外界影响的孩子。
“我的电影要展示出世界的美丽，未被注意到的美丽。”
每天，老爷子的例行公事就是去幼儿园和孩子们打招呼、刷澡按摩、倒垃圾和看天空。他花好几个小时在这些事上，他说这是生活的基础。在这个范围内，老爷子去阅读世界、阅读变化。
他也没有假期，只有星期天。而星期天他很忙，要忙着去清理河道。宫崎骏是一个关心着世界的人，所以在他的作品里除了童趣带给我们的还有思考。这也是为什么他的作品经久不衰的原因之一，每看一次又会又一次新的感受。
在家里，他有个小黑板，上面记录着有关“大衰退”311地震、核泄漏核爆炸的数据，他说这是一种铭记。
他从小是个飞机迷，尤其是战斗机，但是他又矛盾的讨厌着战斗飞机。他说那是邪恶的机械，带来战争和炮火。在《起风了》中就可以看出他个人内心的影子。
尽管那是人类追求进步和飞翔的梦想，但老爷子认为，人类所有的梦想都是美丽的被诅咒的梦想，我们的世界充斥着垃圾。
（“河神”体内的垃圾）
所以，他创造了美好的、令人神往的属于大家的那片净土。
在宫崎骏的影片中有不少环保、反战之类的大世界命题。就像《千与千寻》中千寻给河神拔刺那段。
他有自己的人文关怀，不管是对世界生存的还是个人成长的。他不会像那些老套路一样，描述惨状和塑造英雄，他的探讨是细水长流。
他有自己对成长的理解，他的作品不会完全走向大圆满。因为就像现实世界，成长的收获，必然伴随着代价。所以，《魔女宅急便》中的小魔女即使最后恢复了魔力，她也听不懂黑猫讲话了；所以千寻最后头也不回的走了。
宫崎骏和他的动画王国
说起他的工作室吉卜力，宫崎骏不禁笑道：“吉卜力只是我从一架飞机身上随便取来的名字，它只是一个名字而已。
对于一个对“仪式感”这种东西很在意的姑娘，我觉得那个白头发白胡子的老爷爷真的是随性的可爱。
可在工作中，难以想象，他工作室的员工对他的评价是严格、难共事、太辛苦。宫崎骏的严格要求常常让他们心力交瘁，还有很多年轻人，怀抱着理想，但被打败了。
因为获得老爷子的认可很难，而一旦获得认可了又会很忙，因为能力越强会被要求得越多。
因为宫崎骏的作品不像日本其他动画公司是分模块、共同完成的，他是除了不得已需要其他公司做的任务之外，其他的全部由吉卜力独立完成，同时他们也许从不接外界的合作邀请。
守住最真实的自己，那么就要付出更为辛苦的代价。
“或许我真的很奇怪吧。”老爷子呵呵笑着。
在一部为纪念馆制作的十分钟短动画中，宫崎骏接触到了数字技术。一开始他满心的拒绝，他不是拒绝接受新事物，而是拒绝那些破坏真实、借助机械的“取巧”方式。
当他见识到数字技术也能完成他所想的动画效果时，他很开心，也替那些技术工作人员开心。只是笑容下面，也有他掩藏不住的失落。
他最不希望看到的就是，有朝一日，机器完全取代人。他坚信有些东西，只有手才能画得出。
大家都知道，宫崎骏其实早在几年前就宣布退休，不再做影片，也一度遣散过工作室。但后面他还是复出了，并带来了优质的作品。这样的退休又复出模式甚至出现了好几次。
老爷子还是无法放手。活着对他而言就是制作电影。
他坦言也曾训练过接班人，可是无奈没有了下文，他的儿子也无法继承这份美好。
他说，现在出席最多的活动就是好友的葬礼，他一路面对着朋友的死亡，包括那些和他共事或合作过的伙伴。
如今78岁的宫崎骏正在筹措着想开始下一部动画电影，铃木敏夫笑着直言道：“你可能还没完成就去世了。”
老爷子也笑了，“是哦，我可能还没做完就死了也说不定。可是我宁愿这样死，也不想死的时候无所事事。我要死在所追求的东西上。”
宫崎骏是日本动画黄金时代的代表人物，甚至提到日本动漫，大家都觉得宫崎骏是标志。我们都难以想象如果老爷子也走了，那么他的那个无穷无尽、无与伦比的世界谁来接着绘？
这个有着足够想象力，和对社会万物充满热忱和期望的灵魂，即使走到生命尽头，还宛如一个新生的孩童般，眼见的都能化作无限的美好。
2
我依然高兴我一直喜欢着宫崎骏
他带给我们这一代人的震撼
足够我们用来回味一生
大约是因为他的每一部片都承载了
岁月里的各式故事和难以忘怀的梦
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