汽车商报丨行走的建筑？走近设计的灵魂深处
说到“设计”两个字，普通人常常会觉得有些神秘，各个行业的设计师就像会魔法一样，不断创造出我们未曾见过的事物，一步步拓展着普罗大众的生活边际。如果非要给“设计”下个定义的话，那它就是把一种设想通过各种感觉形式传达出来的过程。也就是说，设计是一个创意“输入”和产品“输出”的过程，而设计师就是决定我们未来的魔法师。
就拿我们最常见的建筑来说，当人类从几千年前开始走出山洞，用石头或茅草搭建出他们想要的栖身之所时，建筑艺术的历史就已经开始。数千年来，世界上各个国家和民族都为人类的建筑艺术宝库作出过不同的贡献。在中国、印度、埃及、希腊这样的世界文明摇篮，各种令人惊叹的伟大建筑已经成为世界建筑史上的丰碑。可以说，建筑文化已经深入每个人的骨髓，对我们的思维方式有着长期潜移默化的影响。
而同样作为人类历史上的伟大发明，汽车的出现才130余年，在时间跨度上跟建筑艺术完全无法匹敌，但是在这130余年中，汽车对全世界人类生活的影响几乎超过了任何人的想象。以前，家是大家的生活中心，几乎一切生产生活活动都围绕家园开展，在汽车极大地扩展了每个人的生活半径之后，汽车已经逐渐成为人们日常生活的另一个中心，或者说是家的延伸。随着汽车行业的发展，汽车内饰的“家居元素”越来越常见，比如高档的真皮座椅、精致的地毯、精美的窗帘……而汽车外观更是能让人隐隐约约看到建筑的影子，或精致典雅，或雄伟粗犷，或未来感爆棚……不夸张的说，一台台汽车就像是一幢幢行走的建筑，承载了当今人们生活的苦辣酸甜。
在很多人看来，“设计”离普通人的生活太远了，设计师与消费者之间似乎存在着一个巨大的鸿沟。为了让普通消费者更加了解设计的本质，深入设计的灵魂深处，探索汽车与建筑设计之间微妙的联系，12月14日，由寰球汽车集团与北京现代联合举办的跨界设计沙龙在798艺术区现代汽车文化中心拉开帷幕，现代汽车中国设计总监罗西蒙携手清华大学美术学院博士生导师陈楠、新生代建筑设计师刘昊威、加拿大诺杰建筑事务所设计师戴曦就汽车设计展开了一场别开生面的跨界沙龙，让我们看到了一个不一样的北京现代。
说到“设计”，就离不开创意灵感，很多人想不通，设计师为什么能有源源不断的新鲜创意？他们的灵感来自哪里？在罗西蒙看来，设计师也是“普通人”，也要受到周围的人和事物的影响，充分有效的沟通是灵感的重要源泉。
同时，对生活细节的观察也是灵感的重要源泉，在刚来到中国工作时，罗西蒙就意识到中国建筑与国外建筑的不同，不管是结构上还是装饰上都有中国数千年传统文化的缩影。宏伟的故宫、结构大胆的鸟巢以及不走寻常路的央视大楼，古典与现代，时尚与实用，传承与创新，各种不同甚至对立的设计元素在中国建筑上得到了完美的融合，也为罗西蒙打开了通往中国消费者心灵深处的大门。
设计师从来都是时代的先行者，他们在吸取现有事物的设计精华之后，依靠天马行空的思维为大家勾画出一个未来的世界。“我们要畅想未来、定义未来，并展示未来，还要关注客户的体验。未来我们的消费者会期待怎么样的场景。如果有人对我说，WOW，那我们就知道这些设计抓住到了他们的心声，抓住到了他们的欲望。”说起设计，罗西蒙脸上的兴奋之情溢于言表，尽管他已经拥有20余年的汽车设计经验，但是对任何事物还都保有一份孩童般的新鲜感。
设计不仅是一种艺术，同时也是一种策略，设计是自由的，同时它也有自己的章法，一个好的设计策略甚至决定一个公司的成败。很长时间以来，现代汽车的产品的设计策略就一直在引领行业先河。“设计是苹果公司成功的关键，因为他们有创意策略，能为他们创造价值。你不要总是被动地等着客户告诉你他们要什么，而是要主动地引领他们走进一个新的世界。”罗西蒙说到，“现代汽车的设计关注的不仅是品牌，更关注消费者群体。”
或许正是因为有了这样“以消费者需求为中心”的宗旨，现代汽车才能敏感的洞察到当今不同消费者对自我表达的渴望，从而发现他们对已经蔓延到整个汽车行业的“套娃式设计”的嗤之以鼻。其实这也不难理解，想想看，谁会在自家的衣柜里放满相同款式的衣服或鞋子。也正因为如此，现代汽车的全新设计理念Sensuous Sportiness才更加难能可贵，它就像是一个能给不同消费者无限惊喜的万花筒，让现代汽车旗下每一款新车都能绽放自己的精彩。
以北京现代今年推出的LA FESTA 菲斯塔和第四代途胜为例，它们一款是全新运动轿车，一款是经过多年进化的SUV，所以在表现方式上自然可以不尽相同。在罗西蒙看来，LA FESTA菲斯塔的运动感是比较优雅、柔和的，而第四代途胜的运动感是比较霸气、阳刚的。LA FESTA菲斯塔采用了中国人喜欢的龙鳞、龙爪等造型；第四代途胜则为当下建筑的直线元素赋予了更多情感，尤其是把建筑学灯光的设计引用到车灯设计当中，让人过目不忘，堪称点睛之笔。
对于设计，陈楠的分享主题为维度的思考，内容跨度非常大，从哲学到工业设计，从老子的实用主义到孔子的内外统一，从黄金分割到太极……设计史在陈楠眼中从来都是一部跨界史。对于第四代途胜，陈楠看出了不一样的东西，他认为第四代途胜上的线条运用隐藏着一种穿越民族的秩序，源于东西方都可以认可的几何结构。
在刘昊威眼中，设计师就是对未来的幻想者和构筑者。他在14岁的时候就深受凡尔纳的启发，早在150年前，凡尔纳的科幻小说中就已经出现了我们现在司空见惯的飞行器、高铁、潜水艇等等。此外，作为一名设计师，总是免不了在感性与理性之间求得平衡，在他看来，第四代途胜的外形设计感跟高铁设计如出一辙，不只是为了夺人眼球，而是将功能和美学联系在一起，最后创造出既简洁又有力量的，走向未来的交通工具。
戴曦则更多的从时尚角度分析了当代的设计趋势。在他看来，随着科技的进步和时代的变化，大家的审美也发生了变化，传统的建筑设计已经不再能够引起大家的共鸣，而好的设计可以给人夜不能寐的感觉。汽车就是流动的雕塑，不管是LA FESTA菲斯塔律动的曲线还是第四代途胜化繁为简的直线都与建筑有共通之处，给人以美的享受。
